Limitiert Hopebird D5, glossy white black, gold - ink. Podest
- Artikel-Nr.: A-H40-D5
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Designer: Jaime Hayon
Der "Hopebird" von Jaime Hayon ist eine Keramikskulptur mit 24 Karat vergoldeten Details und wird von Bosa produziert. Der Hopebird hat einen stolzen und weitsichtigen Blick, der uns dazu einlädt, über das Leben und die Zukunft nachzudenken und eine positive Einstellung zu bewahren. Eine symbolische Statue mit humorvollen und ironischen Noten, die mit jedem herkömmlichen Schema bricht. Die feine Verarbeitung der Bosa-Keramik trifft auf das künstlerische Genie von Jaime Hayon in einem trendigen skulpturalen Werk.
- Größe: Ø 33 x H.72 cm
- Basis (separates Stück) Ø 32 x H.18 cm
- Der Ständer ist im Lieferumfang enthalten
- Art: A-H40/D5
- LIMITIERT auf 99St Weltweit
Eine Skulptur in Tischgröße, die die Bedeutung eines optimistischen Ansatzes für die Zukunft symbolisiert. Der "HopeBird" steht stolz und aufrecht mit einer dynamischen Wachposition in Richtung Horizont und lädt uns ein, über die Bedeutung einer positiven Einstellung zu dem nachzudenken, was die Zukunft bringen mag.
Jaime Hayon wurde 1974 in Madrid geboren. Als Teenager begeisterte er sich für die Subkultur von Skate- und Graffiti-Kunst und studierte Industriedesign zwischen Spanien und Frankreich. Später zog er nach Italien, um seine Ausbildung im Fabrica-Forschungszentrum fortzusetzen, das von Benetton in Treviso gegründet wurde, wo er bis 2003 die Designabteilung leiten wird. Im Jahr 2000 gründete er sein eigenes Studio und widmete sich nach drei Jahren ausschließlich seinen Projekten und wurde einer der bekanntesten und begehrtesten Designer und Künstler weltweit. Sein breiter Kundenstamm umfasst verschiedene Funktionen und Mittel, einschließlich Wohnmöbeln für Cassina, Fritz Hansen, & Tradition und Magis; Beleuchtungskörper für Parachilna, Metalarte und Swarovski; und anspruchsvollen Objekten für Bisazza, Lladró und Baccarat. Er gestaltete auch Interieurs für große Hotels, Restaurants, Museen und Einzelhandelsgeschäfte weltweit.
Seine künstlerische Vision wurde zum ersten Mal in den Installationen "Mediterranean Digital Baroque" und "Mon Cirque" ausgestellt. Diese Kollektionen stellten Jaime Hayon an die Spitze einer neuen Welle, die die Grenzen zwischen Kunst, Dekoration und Design verwischt und die Wiedergeburt von kunstvoll gearbeiteten Objekten im Kontext der zeitgenössischen Designkultur darstellt. Jaime Hayon definierte seine Vision weiter in nachfolgenden persönlichen Ausstellungen und Ausstellungen in großen Kunst- und Designgalerien und Messen auf der ganzen Welt.
